L’artiste Carole Latulipe, originaire de Saint-Anicet, possède une formation en beaux-arts et en graphisme. Sa pratique artistique comprend la gravure, le dessin et la photographie, et elle occupe aujourd’hui le poste de technicienne en arts visuels au Cégep de Valleyfield.
Son exposition la plus récente, intitulée La fille du facteur, est actuellement présentée à la Salle Alfred-Langevin. Il s’agit d’une exploration visuelle des souvenirs d’enfance qu’elle garde des moments passés à aider son père, qui distribuait le courrier sur la route reliant Saint-Anicet-Cazaville à Port-Lewis entre les années 1960 et 1980.
La fille du facteur est née d’une série de trois sérigraphies représentant son père réalisée en 2012 : l’une le montre avec une boîte aux lettres, une autre avec une araignée et la dernière avec un oiseau, autant d’images qu’elle associait à lui et à sa route de facteur. Elle a transposé cette imagerie symbolique dans les trente-sept nouvelles œuvres qui composent l’exposition.
Les œuvres de Mme Latulipe sont un plaisir pour les yeux; souvent colorées et présentées dans une mise en scène imaginative, elles se caractérisent par une esthétique graphique épurée qui témoigne de sa formation en graphisme. Associées à plusieurs petites œuvres linéaires pleines de délicatesse, elles confèrent à l’exposition un rythme visuel agréable.
Pour cette exposition, Mme Latulipe a utilisé plusieurs techniques de gravure, telles que l’impression à jet d’encre, la sérigraphie, la pointe sèche et la collagraphie. De nombreuses œuvres sont imprimées ou collées sur des enveloppes utilisées, notamment l’œuvre Araignées enveloppes. Les feuilles de papier non encadrées, ainsi que les pièces imprimées sur du métal recyclé, par exemple Oiseaux métal et Araignées métal, évoquent une certaine vulnérabilité face au temps qui passe. Seules les petites gravures à la pointe sèche et les collagraphies représentant des personnes et des bureaux de poste sont encadrées.
Des images sérigraphiées au style pictural représentant des oiseaux noirs hirsutes et des araignées raffinées, deux occupants fréquents des boîtes aux lettres rurales, reviennent tout au long de l’exposition. Sur l’un des murs, huit panneaux ronds en bois peints en orange vif, sur lesquels sont collés des oiseaux, des araignées et des extraits d’un journal local facilement reconnaissable (Oiseaux Gleaner et Araignées Gleaner), sont accrochés sur deux rangées; le mercredi était le « jour de distribution du Gleaner », et le marqueur circulaire orange servait autrefois à identifier les véhicules privés utilisés pour la distribution du courrier en milieu rural.
L’œuvre la plus imposante, La femme des concours, est une gravure à la pointe sèche composée de plusieurs panneaux représentant une femme connue de Mme Latulipe pour avoir participé à de nombreux concours par la poste; la silhouette animée et légèrement habillée de ladite femme, qui les attendait près de la boîte aux lettres, a marqué l’esprit de la jeune artiste. L’image semble audacieuse et débridée, à l’instar d’un dessin gestuel libre, mais ses « lignes » fluides sont constituées d’innombrables petites marques de hachures croisées contrôlées, résultat d’une gravure minutieuse ayant nécessité vingt plaques en plastique rigide distinctes.
Les boîtes aux lettres du parcours apparaissent dans une série d’impressions à jet d’encre intitulée Les boîtes à malle 1–4. Nettement découpées de leur arrière-plan, regroupées en rangées bien ordonnées, et rehaussées de leur bleu, leur rouge et leur bleu-noir intense, elles se font remarquer contre les enveloppes jaunes sur lesquelles elles sont montées; cela confère à ces œuvres un aspect net et aux contours bien définis qui contraste avec les oiseaux, les araignées et les personnages aux traits gestuels présents ailleurs dans l’exposition.
Selon l’artiste, ces images récurrentes, c’est-à-dire les oiseaux, les boîtes aux lettres, les araignées, les personnages et les bureaux de poste, évoquent non seulement son père, mais aussi la nature répétitive du trajet lui-même. La répétition est également fondamentale dans la gravure, qui pourrait à son tour être considérée comme analogue à la mémoire. Tout comme l’esprit enregistre une expérience qui n’est pas l’expérience elle-même, mais un souvenir de celle-ci, une plaque d’impression, un pochoir ou un fichier numérique n’est pas l’œuvre d’art en soi, mais un moyen de conserver les informations qui l’ont générée.
Le texte de l’exposition décrit l’œuvre de Mme Latulipe comme étant un lieu où « les souvenirs réels et les récits fictifs convergent ». Bien que cette exposition s’inspire d’expériences vécues durant l’enfance, le caractère incertain de la mémoire ne se limite pas à cette période. De nombreux neuroscientifiques affirment que le cerveau reconstruit les souvenirs à chaque fois qu’ils sont évoqués, ce qui les rend susceptibles d’être modifiés. Plutôt que de reproduire un « enregistrement » exact d’une expérience, l’acte de se souvenir est filtré par nos émotions ou nos croyances du moment, ce qui peut potentiellement modifier ce dont nous nous souvenons. L’œuvre de Mme Latulipe suggère quelque chose de similaire, tant par son sujet que par sa méthode; les choix délibérés de l’artiste et les variations accidentelles de pression, d’encre, de papier, voire d’usure de la plaque ou de l’imprimante font qu’il n’existe jamais deux tirages parfaitement identiques. Chaque impression est une version légèrement différente.
Mme Latulipe reconnaît que ses souvenirs d’enfance sont déformés; dans l’exposition La fille du facteur, ces souvenirs pourraient avoir subi de multiples transformations, d’une part en raison du processus de remémoration, et d’autre part à travers l’acte de création artistique.
L’exposition La fille du facteur est présentée jusqu’au 30 août à la Salle culturelle Alfred-Langevin, située au 10, rue King, à Huntingdon.